一。
杜文早就等着这一天了，内心里幸灾乐祸，准备等白泽出丑。内地演员拍港片水土不服的实在太多了，不少演技大咖照样会在新的语言环境中滑铁卢，更别提白泽这个年纪。
这场戏是徐则明初到香港，找好朋友寻求帮助，希望能找到有特点的人物作为纪录片主角。两人相约在一个餐厅，徐则明曾在香港生活过一段时间，虽然粤语说得不好，但听得懂。扮演的老朋友的演员则是地地道道的香港人了。
餐厅的角落内，徐则明坐在靠窗的位置，望向外面的街景。道路上的行人们匆匆忙忙，每个人都像是走路带风，忙碌地在这座繁华与破旧交织的城市中奔波。老友推门而入，看到徐则明招了招手，走了过来，落座寒暄道，“你近来点啊？”
这要是内地演员，冷不丁被这么一问，估计还得反应一两秒，毕竟语调完全不同了。这时候大脑都在适应粤语，谁还顾得上演不演的。白泽前不久长时间的积累和训练终于派上了用场，起码不会在陌生语境中丢了水准，从善如流地演了下去，“冇穿冇烂。”
好友大笑起来，转而用了普通话，“会说粤语啦？”
徐则明有点腼腆地笑了，“听得明少少，但系唔识讲。”他就像是一个刚刚到新环境的外人，只能使用一些短短的粤语，说不了太长，跟自己的好友开了个玩笑。
两人相视一笑，就像是久别重逢的老友，接下来的剧情就没什么语言障碍了。
汪恺相当高兴，觉得白泽是用心下功夫了，要知道白泽拍《穷途谍影》时绝对跟粤语一点都不搭边。那时完完全全就是大陆学院派风格，台词要多正有多正，确实有美感，但要放在港片里就怪得不行。现在白泽的状态则打碎了固有的印象，他在慢慢形成自己的风格。
白泽的转变在《穷途谍影》后期时就开始了，他开始抛弃原来学习的表演模式，将它们重新排列组合，再次吸收，融合为自己的东西，变得更生活化。学院派表演的教育模式优缺点都很明显，它可以培养出一批及格线以上的演员，基本功很扎实，但有时会显得很刻板，不够有特点。
那就像是有一套出色的公式，每个情绪都有对应的动作和神态，什么时候该演成什么样，恨不得都规定好了。这种套路拳打多了，观众也会产生审美疲劳。白泽就算努力地融入自然，但身体早就记住了这些套路，他在前面的片子中没有表现出来，一是角色贴合自身心理，二是周围演员体系相似，可以带白泽入戏。
现在《荣光》跟过去片子的拍摄环境可不一样，不少明显，他可能一辈子都演得是这个路数的角色，永远不变，可谓得心应手。过去香港行业内的竞争压力远比内地要大，演员们像是赶场一样不停歇地拍戏，没有时间调整状态，这也造就两地的一些差别。他们没有大陆演员的那种套路，有着自己的另一种模式。
白泽当初想接《荣光》的原因很简单，他需要新环境，逼迫自己更进一步。在相似的体系下练习，白泽一时很难有突破。
白泽演得好，剧组中愿意跟他交好的人自然多了，不管在哪里，大家都欣赏的是有实力的人。饭桌上的客套和照顾说到底是一种人情技巧，那永远都是点缀，真正令人打心底钦佩的，永远都是你自身的水平和努力。
大家看白泽练习粤语，心中难免有了些好感，还觉得很好玩，有演员还一句句地教他，“好地地喊咩啫……是这样的。”
白泽对这些知识来者不拒，默默地吸收着。
杜文绝对是最不高兴的，他不喜欢白泽在剧组里混得开的样子，过去内地演员来了也不会跟香港演员有太多交流。大家可以说是各演各的，你说粤语，我用普通话对戏，这才导致了很多合拍片的跳戏。谁会像白泽一样有那么多时间琢磨、融入？有的老演员甚至认为这是向对方的妥协和让步，执意坚持自己的戏路。
白泽可没有那种架子，他虽然现在事业正红火，但很平易近人。别人教他什么，白泽也不会表现出反感，统统接下来了，结合自己的情况再决定使不使用。他脾气好，剧组里的人自然也不会为难他，而且现场还有汪恺坐镇。
这也是杜文没法杀杀白泽锐气的直接原因，他跟白泽基本没有对手戏，中间总是隔着汪恺。杜文扮演的是丁五街的商家彭老板，是个有些油滑的商人，经常说出有趣的笑料，杜文过去扮演过不少类似的角色。
今天的戏是阮强带着徐则明，驱车躲避警察的追赶，车子一路失控闯入丁五街，撞翻了临街的小铺，行人惊恐避让，可以说是一场鸡飞狗跳的闹剧。丁五街颇为狭窄，周围都是琳琅满目的小店，极富生活气息，像是香港过去的老街，彭老大的商铺也在其中。
这一场戏的设计也比较诙谐，阮强和徐则明驱车逃跑时，要避开路上各种各样的障碍物，场面一片混乱，甚至还有飞在空中的水果、装饰品等等，不少躲避的动作显得无厘头的搞笑。
有一场戏是彭老板跳上车来，用锅盖敲了几下徐则明的头，当然看上去是那种开玩笑般的敲打。演员们按照设计表演，杜文扒上车来，照头就给了白泽一下，同时说着台词，“对唔住！”
杜文这一下看上去轻，实际用了暗劲儿，他力气本来就大，一下子把白泽抽懵了。白泽缓了几秒，一下子没接上后面的词，戏就断了。汪恺