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一圈酒喝下来，苏达算是真正的认识了这一桌一七小福为核心的团体，何谓七小福呢，这话还要从20世纪60年代说起，这香江七小福是京剧名武生于占元在香江开办话下戏剧研究学院时所收的七位门生的总称，是一个戏班。
七小福由来源于于占元在一次京剧表演中，选了元龙（洪京宝当时的艺名）、元楼（成龙当时的艺名）、元彪、元奎、元华、元武（本名周元俊）、元泰七人担任《七小福》的主角。后来因为演出非常成功，于占元于是借此组成七小福戏班，让徒弟增加演出经验。“七小福”戏班成员共有14人，除上述7人外，尚有元秋、元庆、元德、元俊、元彬、元振、元宝等。
这里面的核心人物，以前是以洪京宝跟袁合平为主导，因为前期这群师兄弟里面，就属他们两个在娱乐圈内混的最好，前这早早的离开戏班，加入娱乐圈打拼，凭借着戏班里练下来的功底，从龙虎武师，渐渐成为演员，在1961年出演首部电影《爱的教育》∫。
1966年，进入邵氏兄弟影业并参与胡金铨执导的武侠片《大醉侠》的武术设计，20世纪70年代，形成以洪京宝为核心的洪家班，1971年开始当武打指导，可以说，成龙等人当年进入娱乐圈当龙虎武师，也是靠着洪京宝这条路进去的。
袁合平，也就是咱们口中的八爷，他就更不用说了。出生于武术世家，父亲是电影史上首位武指袁小田，也是京剧世家传人、香港艺坛著名演员兼武术教练，精通北派功夫。
可以说，八爷是被他父亲带进门的，一直以来。八爷总是把父亲挂在嘴边，“没有我老爷子对我的培养，就不会有我的今天。”八爷说，当自己还是一个孩子的时候，父亲就对自己严格要求，让自己跟几个兄弟一起练习武术。
“父亲原来是戏班的，想让我们几个兄弟以后接他的班，训练的时候非常严厉。”八爷深情的回忆着过去，“不过我那时特别爱偷懒。父亲在时就好好练功，父亲一走，我就偷懒。”说到这些，八爷哈哈大笑起来，“在所有孩子里，爸爸最疼我，我是唯一没挨打的，他觉得会偷懒的孩子聪明。”八爷表示。虽然父亲天天教兄弟们练武，功课也看得紧。从三字经教到千字文，一点都不含糊。
八爷后来做武术指导了，也不忘带上父亲，特意在《醉拳》里给父亲安排了一个角色。“自己能给父亲做动作指导，他老人家很高兴的，都说养儿要胜过父。这也是他的骄傲。”八爷的家人回忆称，“他们俩拍戏的时候就像朋友，场下休息的时候才是父子。”
袁合平有三次巅峰的时期，第一次就不用多说了，哪怕直到现在。估计没有人会忘记成就了成龙的电影《蛇形刁手》跟《醉拳》两部功夫片，为成龙定下了功夫喜剧的成名法宝。
在进入90年代，香江掀起了武侠功夫片的新一轮热潮，袁合平正好可以籍此大展所长。但八爷之所以能迎来个人事业的第二次高峰，还得益于找到了一个极富创造力的合作伙伴，亦是新派武侠功夫片热潮的创始人——徐可。
素以创新求变闻名的徐可准备重拍黄飞鸿故事，首集找来了刘佳荣和袁翔仁、袁信亦兄弟为影片设计动作招式。旧瓶装新酒的《黄飞鸿》上映后大获成功，票房狂收3000万，并令徐可获得香港金像奖最佳导演，袁翔仁三人荣获最佳动作指导奖项。
翌年，徐可趁势推出续集《男儿当自强》，这次则只请袁合平一人担任动作指导。八爷果然不负重托，除了延续了第一部硬桥硬马的武术功夫外，他又加进了许多灵活的杂耍技巧，比如李莲杰（饰黄飞鸿）与雄欣欣（饰九宫真人）在南天门需要掌握平衡的对打，还有柔身几转卸掉白绫的舒展动作等。
至于影片最精彩的部分，黄飞鸿与纳兰元述在狭窄空间中进行的棍斗，居然被袁合平设计出大开大合的动作效果，令人叹为观止。因此，袁合平获得当年香港金像奖最佳动作指导绝对是实至名归！
第三次的巅峰，也就是几年前的事情，20世纪90年代中期，盲目的跟风抄袭终于再次将香港的武侠功夫片逼入绝境。袁合平的电影事业也陷入低谷，由他导演的《虎猛威龙》和《街头杀手》全部遭遇票房惨败。
袁合平清醒认识到在香江拍功夫电影已难有发展，于是及时转战内地，与张鑫炎合组公司拍摄了《太极宗师》、《新少林寺》、《小李飞刀》等功夫武侠电视剧集。其中尤以八爷担任动作指导的央视大戏《水浒传》影响最广，他设计的动作摒弃花哨的招式，以真实流畅见长，一扫以往内地此类剧目打斗老套、笨拙之风，深受观众欢迎。
虽然当时袁八爷沦落到拍电视剧的地步，但著作等身、虎威犹存，仅在西方就拥有大量的动作影迷，比如拍过《惊世狂花》的沃卓斯基兄弟就是袁合平电影的铁杆fa。也正因如此，1998年沃卓兄弟拍摄《黑客帝国》时，自然会想到聘请袁合平担任该片的动作设计。袁合平对他们提出的“东方功夫西方特技”动作理念非常感兴趣，而且正好借此机会打入好莱坞，当即应允加盟